进入新的一年，Jitish Kallat在巴黎开设了一个新的节目，同时在国际上发行了关于他一生作品的专着。他还在更新一幅古老的冲动画。

当我们在孟买班德拉的工作室见面时，他说他的摄影作品瞄准具有遥远星系的彩色快照 - 出生在他在高知老港酒店的每日早餐碗中。它继续成为他去年夏天在纽约Sperone Westwater画廊举办的展览的核心。“苹果皮看起来像星球。作为一个视觉艺术家，事情以奇怪的方式进行......我开始将果皮视为宇宙的法医形象。“

最近，Kallat的大部分调查都具有宇宙纹理，或者依赖于大自然的力量 - 风，雨，火，空气。无论是水果果皮变成令人眼花缭乱的超新星还是在纸上转录的风速，我们都可以说它是银河系。但今天，我们谈到他早上在Byculla的另一个工作室后面的植物园散步。他分享了他对一棵有120年历史的白树柔软树皮的惊叹。“你可以感受到手指的痕迹......就像人的皮肤一样，”他说。

卡拉特不仅回归绘画，而且还离家更近。在Galerie Templon的巴黎演出名称为“阶段转换”(Kallat并不反对这一解读)。

这本专着是一本出色的书，试图记录这些随着时间的变化。由Mapin和Prestel与Kallat的画廊-Galerie Templon，Nature Morte，Chemould Prescott Road合作出版 - 这是对艺术家旅程的冥想，但不一定是学术上的反思。它的编辑Natasha Ginwala称它为“像文本和图像的电路一样的莫比乌斯条带。”艺术家的速写本中有许多(或更多)艺术，照片和复制品的页面与文本一样。尖锐的，1980年的一首诗由Dilip Chitre命名为“返回家园”(Father Returning Home)放置在那里，以此作为衡量标准.Kallat向休息室讲述了此刻正在驱使他的事情。编辑摘录：

你本月早些时候在Galerie Templon推出了一款名为'Palindrome / Anagram Painting'的新套装。告诉我们五年后的中断后这种回归。

我最后一次展出的画作是2013年在挪威。在那之后，我被捆绑起来策划Kochi-Muziris双年展(2014年)。我突然关闭并重新策划所有艺术直觉的策展方式。

我意识到艺术界有一种危险，你想要的作品可以谈论。这是作品，这是脐带，这是背景......绘画让你逃避它，我很想知道如果我在画画，我必须逃避它。我不能用绘画去那个兔子洞。Palindrome / Anagram Painting有很多冲动，我可以谈论它的最佳方式是不谈论它。

为什么这些奇怪的题为'Palindrome / Anagram Painting'？

标题对绘画内容不透明，对过程更透明。当你说回文时，你从任何一边读它。当我画画的时候，我会把工作转向各个方向，把它放平或倾斜......

这些作品还涉及我自己现在已经拆除和废弃的一套早期绘画的拼贴元素，这是我两年前开始的。回顾我的作品(2017年在德里国家现代艺术画廊展出)，我对自己所做的事情感到非常沮丧。我正在寻求不熟悉，重新训练肌肉记忆，重新训练反应...我想看看画布和我之间的因果关系是否会产生不同的影响。我想放弃旧的仪式......所以我开始撕掉那些早期绘画的画布，后来他们进入了Palindrome / Anagram Painting。