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回答：1.Audition采样点默认的应该是4000，改成300-900之间，点采样，降噪百分百，不失真，除非你本身环境噪音很大。推荐降40%-70%。降噪的目的是避免处理人声和加大人声后的整体效果协调，但若降噪过程和手法不恰当或者降噪的采样参数过大的话，会导致人声失真，这样一来再去激励的话，结果必定适得其反。现在，不用Audition了，用了很久Nuendo，觉得不错。2.总的来说，BBE属于两段均衡激励器，也就是一个高频一个低频，做后期处理的人都有一个感觉：当自己单一的去提升人声某个频段的时候，最后的结果肯定达不到预想的要求，改善人声的质地，最恰当的方法是用EQ做整体均衡，现在常用的比较简单的有ULK的六段EQ和Waves里的十段EQ，教程网上很多。3.我通常做后期，混响算是最后一步，压限在第一步，所以，从我 个人的角度来说：先降噪，再压限，然后是整体均衡或者激励，接着对高低不同频点做相应的调整，最后加混响。所以，在前边几步都完成的不错的情况下，靠耳朵听和对人声录制情况的判定；比如说：　　录制人声的房间大小　　录制环境的回声情况　　麦克风和嘴巴之间的距离　　如果做别人的后期，没办法，只能靠听，靠后期混缩的人对声音的判断能力来决定后期的最后效果如何。总结来说：如果房间过大，录制的人声干音回声也大，在后期处理的过程中，应该选择低反射和低混响，从均衡上来概括就是“切低补高”。4.说到处理人声的感觉，其实，后期处理的效果，有很多决定性的因素；唱歌的人，录制人声的设备和环境，这些都很重要，不是说，任何环境任何人录制的歌曲，拿到唱片公司的制作人那里都能过通过后期处理最后发行上市，对吧？所以，后期处理的结果如何其实没多重要，重要的是过程，和学习与收获的快乐。你听的很多流行歌曲，其实都有混响，只不过，如果伴奏很单一，伴奏不浓的情况下，混响肯定是小的，不提倡钢琴曲里用大混响，这个问题，在很多英文歌里就能明显的感受到，英文歌的混响都很小，和伴奏一起听，没有很大的回声，其实不是没有混响，是你感觉不明显，所以觉得没有，那是为了突出人声的质感和层次罢了。如果一首非常淡伴奏的歌曲，叠加一个很大很浓的混响，回声大过伴奏，你觉得效果会让人满意么？呵呵！！5.后期处理没有任何关键之处，其实很简单，就两句话：后期处理不是去发掘这段人声里你需要得到的优点，而是提升人声里已经存在的优点。　　这是我玩音频四五年总结出来的两句话。也就是说，重要的不是你去想这歌音频的处理结果会怎么样，而是你得在一听到人声的时候，就决定，这个声音优点在哪里，缺点在哪里，后期的目的就是“提优避缺”，仅仅是这样而已。再简单点说：如果我唱了一首歌，环境很糟糕，噪音很大，我要原版的效果，要你后期处理的很通透很明亮，行不行？这样的要求肯定是苛刻的，肯定是不行的。后期处理，需要专业知识和经验，更重要的是理性。6.至于插件，我用的最多的有下边这几个：Ultrafunk R3（人声的混响，6段均衡和压限）Waves 5（这个插件比较大，好几百MB，但是效果器都不错）TC setup (一个简单实用模拟器)SPL De-Esser v1.0（如果喜欢用BBE的人，是个不错的东西，提升人声的同时，音频的高音和齿音会过量，用这个插件可以切除部分齿音和刺耳的吱吱声）刚好在做后期处理，有空交流吧。可以留个邮箱，我发送我的作品给你试听下。