如今，无论是在移动设备还是台式机上，我们的Web浏览器都具有很高的功能，可以执行十年前我们梦dream以求的各种事情。

但是尽管如此，人们可能会说，随着时间的流逝，网络实际上已经变得越来越少，而不是更多。对事件的这种解释是Web设计的关键基础：1990年至今的数字世界的演进(Taschen，50美元)，这是作者Rob Ford和编辑Julius Wiedemann撰写的一本新的视觉重磅书籍，它做了尚未完成的工作在相当长的一段时间内在更广泛的Internet上：它赞扬Flash作为一种创新工具而不是malware肿的恶意软件容器的使用，并为视觉惯例，技术变化和围墙花园在许多方面开始束缚的方式表示遗憾不变的创造力。

在这个领域中，支持大品牌的小型广告公司，富有创意的实验者可以一无所失，而青少年的业余爱好者则可以通过愿意尝试冒险的方式而脱颖而出。这是带有内置分发模型的画布。除了一大堆恶意软件之外，还不喜欢什么?

这本640页的书充满了以前时代的交互式网站的图片，得益于对过去视觉文化的广泛了解：从万维网的萌芽阶段开始，它一直沿用网页设计的艺术今天我们对采用常规驱动脚手架的方式进行了极端试验。该书通过其总体结构提出了一个令人信服的案例，即创意网站设计的最佳时期是在1990年代后期到2000年代中期，在这段时期内，主要品牌都愿意在打算展示的网站上投入大量资金，不只是说出来。

长期以“最喜欢的网站大奖”(FWA)闻名的福特在“表演”类别中的地位很高。在一封电子邮件采访中，福特列出了一系列令人眼花icon乱的标志性网站，这些页面曾经让更广阔的互联网赞叹不已，并帮助揭示了关键的设计机制。例如，福特说1998年的EYE4U对许多Flash开发人员产生了早期影响，“向我们展示了响应式设计这个名词诞生的前15年”，而2002年的Who's We Studios和2003年的tokyoplastic这样的网站将个性带入了方程式。

这些作品之所以很多，是因为这些创作者带来了艺术上的影响。福特说：“值得注意的是，有多少超级创意人才在狂欢和俱乐部文化中具有'背景'，无论是作为下注者还是推广者。”

这些网站依赖于动画和Flash的基本ActionScript语言，是那种激发创意的人，准备接受一种艺术媒介，但使可用性专家感到沮丧，他们会反对这些网站蔑视基本惯例的方式。