房子丹下健三 为自己设计了，一个U形住宅由 伊东丰雄和工作室汪汪”家兼工作室都在展会作为展示对日本在战后的房屋的一部分MAXXI在罗马博物馆。在《第二次世界大战》到现代的这段时期内，《 1945年以后的日本房屋：建筑与生活》 展示了日本80多个单户住宅，并通过图纸，大型模型，视频和照片进行展示。

这些项目来自三代日本建筑师。他们的名字包括丹吉(Tange)，伊藤(Ito)和茂茂(Shigeru Ban)等举世闻名的名字，以及白井诚一(Seiichi Shirai)和筱原一夫(Kazuo Shinohara)等知名人物，以及有前途的年轻设计师。

还包括非建筑师的作品，以提供更广阔的日本文化视野。

联合策展人Pippo Ciorra表示，该展览提供了对过去70年日本国内空间发展的见解，并强调了“传统与先锋之间对话的前所未有的例子”。

它关注日本建筑的两个主要方面，” Ciorra告诉Dezeen。“首先是单户住宅的设计，它是影响人们和城市生活的主要元素。”

“第二个是我们只能在日本找到的家谱地理，这既推动了从大师到年轻设计师的过渡，又推动了日本传统与现代之间的特殊联系。”

该展览是一系列研究欧洲和日本战后激进建筑的一部分。

它是由日本基金会发起的， 旨在庆祝日本和意大利之间的150年外交合作，然后由东京国立现代美术馆的 Atelier Bow-Wow联合创始人冢本义治和穗阪健二郎提出 。

Ciorra与Hosaka和伦敦Barbican中心的策展人Florence Ostende共同策划了内容。

该展览在 MAXXI举行至2017年2月26日，然后 从3月23日至2017年6月25日移至 巴比肯，并于2017年7月11日至9月18日移至东京现代艺术博物馆。

1953年，东京世田谷区的一栋房子(探戈楼)

丹下健三(Kenzo Tange)自己的房子以其后期现代主义的生机勃勃的生命力，成为他对日本历史进行综合的早期实例。这座建筑物被高高地举升到地面上，这种装置让人想起了国际风格的飞行员和日本建筑史典范经典的高架平台。

为了明确拒绝西方对家庭空间的安排，它由一间不间断的榻榻米地板房间组成，房间内融合了日式物品和本世纪中叶的美国家具。Tange计划的抽象网格为在日本传统已经是现代的思想提出了雄辩的论据。

东京涩谷塔楼住宅，竹满竹满，1966年

在战后时期，日本经历了显着的人口繁荣，导致城市空间的压力增加。Takamitsu Azuma希望住在城市中心，只能在一个笨拙的三角形场地上负担20平方米的土地。

由于日本房屋的传统水平方向不可能，Azuma将内部房间一个接一个地堆叠。内部是围绕螺旋楼梯布置的一个连续空间-没有门或内墙。整个房屋暴露的粗糙混凝土纹理使房屋具有防御性，使其成为建筑师居住在城市的愿望的体现。

1976年，东京中野白U，伊东丰雄(Toyo Ito)

房子的核心是一个铺满泥土的庭院，四周是管状空间。这所房子没有门面，向街上呈弯曲的混凝土墙。光线通过天窗和通往庭院的玻璃滑动门进入室内，从而消除了外部窗户。

墙壁和天花板之间的边界被抹灰，以便在整个表面上形成连续的曲面，传达出一种非物质甚至无限的感觉。内部光滑，沉浸的白度因工业聚光灯在不同点产生的阴影而变化。

神奈川县田野市屋顶屋，手冢建筑师事务所，2001年

屋顶房屋是为有年幼孩子的家庭建造的，他们很喜欢在故居的屋顶上度过时光，因此要求这种与建筑的非常规接触作为新设计的基础。

单层房屋的顶部是一个大屋顶，可作为房屋的主要空间和观景台。投影在一楼，在屋檐下还提供了一个类似于恩加川的区域。像许多建筑师的作品一样，这所房子探索着用户可以想象地与环境互动的方式。

房屋与工作室Bow-Wow，东京新宿，工作室Atelier Bow-Wow，2005年

在21世纪初期，Bow-Wow工作室确定了一种趋势，根据这种趋势，东京的房屋可以分为三代。自1920年代以来，这带来了“不宽容的精神”，使房屋成为内向的地方，从而使更广泛的社区失去了核家庭。

他们的房屋和办公室为第四代房屋树立了新的方向，第四代房屋的特征是面向公众的建筑类型。薄薄的隔墙使建筑物和街道之间以及内部和办公室之间的区别变得柔和。家庭空间位于较高楼层，只能通过主楼梯进入。

西泽圭月(Ryue Nishizawa)，东京森山之家，2005年

该项目是为做出异常决定停止工作的客户而设计的，因此希望将房子的一部分用作营利性出租单位。最初的简介导致建筑师将房屋分成由花园空间分隔的多个不同的单元，这种分解成为设计的决定性动机。

房子由10个单位组成，其中最大的是三层楼，最小的房间只有一个淋浴间，从建筑到人身都有。在大多数情况下，除了几个玻璃通道，要从一个房间进入另一个房间，居民必须穿过外部公共空间，该公共空间与街道没有任何边界。