令人遗憾的是，尽管鲍豪斯建筑学院(Bauhaus)教授色彩理论，但色彩理论并未在建筑领域得到广泛应用，米歇尔·奥贡德因(Michelle Ogundehin)在《意见》中说 ，这是我们鲍豪斯建筑学院100系列的一部分。

包豪斯雇用了四位艺术家，他们关于色彩使用的理论为我们认为的当代色彩理论奠定了基础。那么，尽管有如此持久的影响，为什么它们对当今的建筑产出却影响不大呢?

最简单的说，关于颜色的理论可以分为三个主要的查询领域：应该如何订购颜色，哪些颜色可以最好地协同工作以及如何最“正确地”使用它们。

虽然格罗皮乌斯，包豪斯的创始人，素以他个人不屑于他的建筑色彩的运用，这是证明了他的辩论愿望色彩理论讲授为在学校强制性的基础单元的一部分。但是，值得注意的是，他邀请艺术家而不是建筑师这样做。

因此，该课程最初由瑞士表现主义画家约翰尼斯·伊滕(Johannes Itten)领导，随后是保罗·克莱(Paul Klee)，瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)，最后是约瑟夫·阿尔伯斯(Josef Albers)。每个人在解密颜色的探索中都加入了自己独特的想法。

这证明了格罗皮乌斯(Gropius)进行辩论的愿望，即色彩理论是必修基础课程的一部分

Itten最初受过小学老师的训练，在将逻辑结构强加于频谱上的愿望驱使下，他的工作方式非常有条理。尽管他并不是第一个提出色轮的人-据说这一荣誉在1666年落到了艾萨克·牛顿爵士手中，而且当然在牛顿这样做之后很多人都得到了–但他方法的精巧使他与众不同，并确保了他的许多成就。想法今天仍然有意义。

因为尽管他以传统的原色，第二色和第三色格式排列颜色，但他还是使用了阴影之间七种可能的对比模式的理论进一步完善了自己的画法。正如他所说，“想要成为色彩大师的人必须看到，感受和体验每种色彩与许多其他色彩的无穷无尽组合。色彩必须具有神秘的精神表达能力，而不能与物体捆绑在一起“。

因此，尽管他进行了严格的分析性思考，但他也强调了色彩的较不明显的心理影响，并且是第一批将不同的色彩与不同的性格类型以及暖色和冷色联系在一起的人之一。这样，当前的许多季节性色彩分析(尤其是化妆品行业使用的色彩分析)都应归功于由老师转变为画家的画家。

俄国现代抽象艺术的先驱康定斯基(Kantinsky)，波登·伊滕(Post Itten)在这所学校任教，直到1933年学校关闭。他鼓励他的学生们走得更随心所欲。对他来说，颜色具有深厚的精神内涵，他相信颜色只能解释为一种乐谱，其中某些颜色表示为特定音符(例如，黄色是中间的C)。

然而，在我认为与他的音乐比喻矛盾的举动中，他也将颜色分配给几何形状。因此，黄色也最好用三角形表示。蓝色圆圈，红色始终为正方形。

但是，康定斯基的理论直接应用于建筑的微不足道

无论如何，这些看似对立的范式的融合使他的画作广为人知，并且可以说是鼓舞了许多伟大的艺术家，从马克·罗斯科和杰克逊·波洛克到朱利安·施纳贝尔。但是，康定斯基的理论在建筑甚至设计上的直接应用在某种程度上可以忽略不计。

他在包豪斯(Bauhaus)的教学与瑞士画家和版画家保罗·克利(Paul Klee)的教学重叠，在很大程度上是一位战友。他支持康定斯基的色彩和谐思想及其与音乐的关系，并热烈主张将其与纯粹的自然主义代表艺术分离。对于Klee和Kandinsky而言，色彩的感官潜能是其真正的力量，无论是否进行了清晰的分类。

然而令人失望的是，似乎只有在自己房屋的私密性中，他们才能够将其色彩概念从画布上转移到周围环境中。两人在相邻的半独立式房屋中居住了6年，在1990年代初对这些物业进行装修时，报告显示，墙壁上有大约7种不同的油漆层和200多种阴影。

对于Klee和Kandinsky而言，色彩的感官潜力是其真正的力量

由格罗皮乌斯(Gropius)建造，是德绍校园的一部分，其外观全都是经典的白色和灰色，灵感来自于现代主义，但内部却变成了千变万化的骚动。据记载，康定斯基的客厅是黄色，粉红色和金色的叶子。卧室为青色，入口为浅紫色墙壁，黑色地板，以及黄色和白色的楼梯以及明亮的红色扶手。

隔壁，克莱将红色漆与粉红色，淡蓝色和灰色进行了对比。如果对该实验进行更公开的讨论并将其应用于包豪斯运动本身的建筑和内部，而不是作为个人娱乐活动而封闭起来，那将是多么令人兴奋。

然后在任命约瑟夫·阿尔伯斯(Josef Albers)时看到了一定程度的救赎。他是画家和装潢工的儿子，是工人阶级，是教会学校教育的不适合其他大师的财富和特权的人，但他是最接近解决颜​​色分类难题的人。他拒绝了。

在1963年出版的《色彩的相互作用》一书中，他写道：“在视觉上，几乎从未看到一种颜色的真实状态，而是从物理上看。这使得颜色成为艺术中最相关的媒介。有效地使用颜色，有必要认识到颜色在不断被欺骗。为此，开始不是对颜色系统的研究。”

当人们想到包豪斯时，可能只会想到其标志性建筑作品的完全单色的景象。

然后，他提出了一种更具包容性的工作方式来代替此类系统，该工作方式围绕上下文而展开，并且至关重要的是，他了解到，他的追求不是针对单一的“解决方案”，而是一种持续的，高度主观的发现之旅。

不幸的是，对于包豪斯大学的学生来说，只有在他离开学校后才有机会发展自己的思想，首先是在北卡罗来纳州的黑山学院，纳粹在德国获得控制权后，他和妻子安妮逃离了那里，然后在耶鲁大学，他在那里最终发表了他的开创性著作。

因此，当人们想到包豪斯时，即使不是整个现代运动，也可能想到的只是标志性建筑作品的严格单色的视觉。当然，毫无疑问，它是样式变化的强大催化剂。但是，它是由几乎完全是富裕的男性阴谋集团驱动的，并且存在局限性。

简而言之，欣赏色彩在建筑中的作用是包豪斯(Bauhaus)错失的重大机会之一。当学校似乎开始讨论颜色时，压倒一切的情绪是将其包含并分类，然后继续前进，这意味着颜色是建筑环境的偶发而非基础。

换句话说，对艺术和理论都有好处，但是我敢说，对于建筑的力量来说可能太女性化了。再说一次，甚至连Itten也承认：“只有那些热爱色彩的人才能被承认它的美丽和存在。它为所有人提供了实用性，但仅向奉献者揭示了其更深的奥秘。”

停下来思考一下，如果格罗皮乌斯允许他的艺术家真正影响他的创作，那么他可能会在包豪斯身上留下多少财富。毕竟，只有将理论转化为积极的真理，理想才能真正实现。