《哪吒之魔童降世》目前的票房突破9亿，创下国产动画电影单周票房新纪录。而上一部扛起国漫崛起大旗的还是四年前的《大圣归来》，这次《哪吒》能真正为国漫带来信心吗?动漫产业链中的公司又该如何布局?

《哪吒》上映两天总票房已经超过9亿，被称为国产动画之光。它目前反响比较好的原因有哪些?

韩洪刚：首先这部电影的主角让观众惊喜。哪吒个性非常鲜明，与传统的哪吒相比有颠覆性。第二，整部电影的剧情非常完整，人物之间的互动充满惊喜，同时也照顾到了喜剧元素。另外，这部电影的特效基本上代表了国产动画电影特效的顶尖水准。综合来看，它确实是近几年中国最好的一部动画作品。

和国外的成人向动画相比，中国这类的电影是2015年《大圣归来》爆红之后才逐渐有了较快的发展，为什么中国的成人向动画电影缺失了这么多年?

韩洪刚：有两个原因。第一，国内对动画片还有一贯的思维定势，大家觉得动画就是给孩子看的。第二是做低幼动画的成本低、技术难度低、票房高，而且有国家补贴，所以长期以来大家愿意给孩子做动画。如果做成人动画，成人群体对台词、故事、人物造型等的要求都比较高，那制作成本就会提高，而且不一定能赚钱。此外，成人动画电影的项目周期大约五年，项目周期也比较长。

《哪吒》和《大圣归来》相比，出现了哪些进步和突破?

韩洪刚：首先画面、台词、人物、造型还有特效都更加精良、成熟和商业。《大圣归来》没走典型电影产业路线，而《哪吒》是传统的思路，导演提出一个想法后开始制作剧本，之后和机构合作制作电影特效。《哪吒》更加有流程规范并且可以复制，它更像是一个工业的产物，这是一个大的突破。

也就是说《哪吒》的成功是可复制的?

韩洪刚：对。可以复制的一个原因是《哪吒》的“不完美”。如果我们的技术和人才到位了，就可以再做出一部《哪吒》。将来还有可能在一年内，出现五部甚至十部类似的电影。

它不完美在哪里?

韩洪刚：它的剧本还是有些弱，有的人物的转折还有些生硬。比如主角哪吒要反抗天命，但是电影的前半部都不知道天命是什么，这些都可以再打磨得更出色一些。

这次的《哪吒》也被贴上了国产动漫崛起的标签，但事实证明崛起不是一两部影片就能决定的。

韩洪刚：国漫想要崛起还是要依赖资本、技术和人才。从资金层面上，投资者需要耐心，因为动画电影是一个长周期的投入，需要3到5年才能看到收益。大公司应该给予那些导演、团队充分的自主空间。对于工作室而言，我觉得还是要坚持下去，之前有《大圣归来》，现在又有了《哪吒》，将来可能还有其他优秀的作品，这些好作品会让整个行业充满信心。

现在一些头部公司比如彩条屋、追光动画等等，它们的出现是否对整个行业有一定的带动作用?

韩洪刚：对，头部工作室的头部作品尤其重要。这意味着这个行业是有资本愿意关注的，而且头部工作室可以吸引到人才。

关于国产动画电影崛起的愿景，有人提出了这样一个思路——就像国外有漫威宇宙，中国也可以有自己的“封神宇宙”，这次的《哪吒》就可以做很好的开端。这会是一个突破口吗?

韩洪刚：这个思路挺好，但它还是一个编剧的思路——有人物和故事就能做出一个“宇宙”，但实际情况并非如此。打造“宇宙”需要制片人的通盘考虑，需要他有很强的控制力，能够确保一个项目可能是在十年内按照计划有序的推进。据我所知《哪吒》以及之后上映的《姜子牙》并不属于“封神宇宙”的一部分。

另外，并不是有了“宇宙”这个概念就一定会成功，在“漫威宇宙”成功后有好多类似的“宇宙”都没有成功。现在中国电影最需要的是多一些好的作品，等有了非常成熟的工业化流程体系再考虑构建“宇宙”也不迟。现在提出“宇宙”这个概念，更多的还只能是个噱头。